“Ārpus gaismas”

pēc Avdotjas  Smirnovas un Marinas Stepnovas lugas motīviem 

Režija: Avdotja Smirnova

Dramaturģija: Olga Fedjaņina

Scenogrāfija un kostīmi: Ksenija Peretruhina

Kustības: Poļina Dreidena

Video: Nikolajs Dreidens

Lomās: Ksenija Rapoporta, Henrijs Dāvids 

Izrāde notiks krievu valodā ar tulkojumu angļu un latviešu valodās.

Luga, kuras autores ir rakstniece Marina Stepnova un scenāriste un režisore Avdotja  Smirnova, vēsta par kādu neplānotusatikšanos. Tās varoņi ir divi gana savdabīgi tēli, kam līdz šim brīdim nav bijis ne jausmas, cik neparasti viņi ir. 

Viņi abi attopas jaunā pasaulē, kas salikta no iepriekšējās dzīves lauskām, it kā pazīstamā, taču groteskā vidē. Arī izrādes telpu, kuru radījusi scenogrāfe Ksenija Peretruhina, veido atsevišķi ikdienas dzīves ainiņu fragmenti, kas saplūst jaunā – vienlaikus paradoksālā un loģiskā – mozaīkā.

Ko sola divu tik neparastu, pat ekscentrisku personību sadursme, kam lemts notikt vietā, kur tās šķietami nemaz neiederas?  Tikšanās ir nejauša, un lugas varoņu attiecības izvēršas tikpatneparedzami. Viņa ir dzīva un pulsējoša sirds, sieviete no glužicitas planētas; viņš – staigājošs algoritms, kas pamazām iemanto cilvēciskus vaibstus. Piepeši lomas mainās – un, kur reiz bija haoss, rodas vieta cerībai. Taču jaunajā pasaulē, kas top no vecās atlūzām, viss ir tik savāds, reizē smieklīgs un skumjš. Šo iespaidu uzsver izrādes vide, kur absurds un īstenība iet roku rokā.  

Ksenijas Rapoportas varone ir kaislīga būtne, miesa un asinis, kā radīta galvenajai lomai šajā maģiskās spēles rituālā, kur sievietes spēks svin uzvaru pār nāvi.  Viņas tēlojumu izcili papildina“Gešer” teātra otrās paaudzes zvaigzne Henrijs Dāvids, kurš jaudīgajam duetam piešķir ideālu līdzsvaru, lai abu sadarbībā taptu īsta, unikāla skatuves mākslas alķīmija. 

Šī saspēle atveido ko vairāk par lugas sižetu – tas ir metafizisks ceļojums apziņas un sajūtu dzīlēs, kur izrādes varoņi  rod savu ceļu uz patiesību cauri kaislībām, sāpēm un atlaišanai.  

Teātra “Gešer” viesizrādes notiek Latvijas un Izraēlas kultūras sadarbības programmas ietvaros. Viesizrādes atbalsta fonds “Uniting” un Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”.



Play by Avdotya Smirnova and Marina Stepnova

Beyond the Light 

Directed by Avdotya Smirnova

Dramaturgy: Olga Fedyanina

Set and Costume Design: Ksenia Peretrukhina

Movement: Polina Dreyden

Video: Nik Dreyden

Starring: Kseniya Rappoport, Henry David

The performance will be in Russian, with translation into Latvian and English.

The play "Beyond the Light" is a collaborative work by renowned writer Marina Stepnova and screenwriter and director Avdotya Smirnova. It is a story of an unexpected meeting between two unusual characters, each of whom, until a certain point, is unaware of their own uniqueness.

What will happen when two excentric personalities collide in a place, where it seems, they don't belong to? Their coincidental encounter and the connection between them unfoldunpredictably. She is a vibrant soul, an earthly woman from an entirely different planet. He is an algorithm which is slowly acquiring a human face. The roles are reversed, and where there once was chaos hope begins to grow. In the new world, pieced together from the shards of the old, everything feels at once familiar and grotesque — funny and sad.

The space, which is imagined by set designer Ksenia Peretrukhina, reinforces this atmosphere: a fantastical world is born from everyday objects — a world made of fragments of ordinary life, forming a new mosaic, paradoxical yet logical at the same time. Here, absurdity and reality walk hand in hand.

In the lead role Kseniya Rappoport — flesh and blood, the very heartbeat of the magical act in which the woman triumphs over death.

Her partner is Henry David, a second-generation star of the Gesher Theatre and a well-known actor of Israeli cinema, who complements and balances this magnificent duo.

Together, they bring unique theatrical alchemy to the stage.

Their interaction is not only the plotline but a profound metaphysical journey, in which they discover their path to the truth through passion, pain, and redemption.

The guest performances of the Gesher Theatre take place within the framework of the cultural cooperation program between Latvia and Israel. The guest performances are supported by the Uniting Foundation and the Rietumu Banka charitable foundation “Nākotnes Atbalsta fonds.”





"Beyond the Light" Gesher Theatre

"Не тот свет" cпектакль театра Гешер

"Не тот свет"

Постановка: Авдотья Смирнова

Драматургия: Ольга Федянина

Сценография и костюмы: Ксения Перетрухина

Движение: Полина Дрейден

Видео: Николай Дрейден

В ролях: Ксения Раппопорт, Генри Давид

Спектакль будет на русском языке с переводом на латышский и английский языки.

Пьеса известного прозаика Марины Степновой и сценариста и режиссера Авдотьи Смирновой, о незапланированной встрече двух своеобразных героев, каждый из которых о своей необычности до поры до времени ничего не знает.

Они оба оказываются в новом мире, сложенном из осколков прежней жизни — будто знакомом, но при этом гротескном пространстве. Сценическое пространство, созданное художницей Ксенией Перетрухиной, также состоит из отдельных фрагментов повседневных сцен, сливающихся в новую — одновременно парадоксальную и логичную — мозаику.

Что сулит столкновение двух столь необычных, даже эксцентричных личностей, которым суждено встретиться в месте, где они, казалось бы, совсем неуместны? Встреча случайна, и отношения героев пьесы развиваются столь же непредсказуемо. Она — живая, пульсирующая душа, женщина словно с другой планеты; он — ходячий алгоритм, постепенно обретающий человеческие черты. Внезапно роли меняются — и там, где прежде царил хаос, появляется место надежде. Но в новом мире, возникающем из обломков старого, всё так странно — одновременно смешно и грустно. Это ощущение подчёркивает сценическая среда, где абсурд и реальность идут рука об руку.

Героиня Ксении Раппопорт — страстное существо из плоти и крови, словно созданное для главной роли в этом ритуале магической игры, где сила женщины торжествует над смертью. Её игру блестяще дополняет звезда второго поколения театра «Гешер» Генри Давид, который придаёт мощному дуэту идеальный баланс, благодаря чему их сотрудничество рождает настоящую, уникальную алхимию сценического искусства.

Это взаимодействие воплощает нечто большее, чем просто сюжет пьесы — это метафизическое путешествие в глубины сознания и чувств, где герои находят свой путь к истине через страсть, боль и освобождение.

Гастроли театра «Гешер» проходят в рамках программы культурного сотрудничества Латвии и Израиля. Гастроли поддерживает фонд «Uniting» и благотворительный фонд Rietumu Banka «Nākotnes Atbalsta fonds».

"Не тот свет" cпектакль театра Гешер

large_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

medium_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

small_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

thumbnail_Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

Gesher Gaismas Insta 1080x1920 (5).jpg

GEŠER teātris izrāde ĀRPUS GAISMAS

"Gešer” teātra izrāde 

“Ārpus gaismas”

pēc Avdotjas  Smirnovas un Marinas Stepnovas lugas motīviem 

Režija: Avdotja Smirnova

Dramaturģija: Olga Fedjaņina

Scenogrāfija un kostīmi: Ksenija Peretruhina

Kustības: Poļina Dreidena

Video: Nikolajs Dreidens

Lomās: Ksenija Rapoporta, Henrijs Dāvids 

Izrāde notiks krievu valodā ar tulkojumu angļu un latviešu valodās.

Luga, kuras autores ir rakstniece Marina Stepnova un scenāriste un režisore Avdotja  Smirnova, vēsta par kādu neplānotusatikšanos. Tās varoņi ir divi gana savdabīgi tēli, kam līdz šim brīdim nav bijis ne jausmas, cik neparasti viņi ir. 

Viņi abi attopas jaunā pasaulē, kas salikta no iepriekšējās dzīves lauskām, it kā pazīstamā, taču groteskā vidē. Arī izrādes telpu, kuru radījusi scenogrāfe Ksenija Peretruhina, veido atsevišķi ikdienas dzīves ainiņu fragmenti, kas saplūst jaunā – vienlaikus paradoksālā un loģiskā – mozaīkā.

Ko sola divu tik neparastu, pat ekscentrisku personību sadursme, kam lemts notikt vietā, kur tās šķietami nemaz neiederas?  Tikšanās ir nejauša, un lugas varoņu attiecības izvēršas tikpatneparedzami. Viņa ir dzīva un pulsējoša sirds, sieviete no glužicitas planētas; viņš – staigājošs algoritms, kas pamazām iemanto cilvēciskus vaibstus. Piepeši lomas mainās – un, kur reiz bija haoss, rodas vieta cerībai. Taču jaunajā pasaulē, kas top no vecās atlūzām, viss ir tik savāds, reizē smieklīgs un skumjš. Šo iespaidu uzsver izrādes vide, kur absurds un īstenība iet roku rokā.  

Ksenijas Rapoportas varone ir kaislīga būtne, miesa un asinis, kā radīta galvenajai lomai šajā maģiskās spēles rituālā, kur sievietes spēks svin uzvaru pār nāvi.  Viņas tēlojumu izcili papildina“Gešer” teātra otrās paaudzes zvaigzne Henrijs Dāvids, kurš jaudīgajam duetam piešķir ideālu līdzsvaru, lai abu sadarbībā taptu īsta, unikāla skatuves mākslas alķīmija. 

Šī saspēle atveido ko vairāk par lugas sižetu – tas ir metafizisks ceļojums apziņas un sajūtu dzīlēs, kur izrādes varoņi  rod savu ceļu uz patiesību cauri kaislībām, sāpēm un atlaišanai.  

Teātra “Gešer” viesizrādes notiek Latvijas un Izraēlas kultūras sadarbības programmas ietvaros. Viesizrādes atbalsta fonds “Uniting” un Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”.

Directed by Avdotya Smirnova

Dramaturgy: Olga Fedyanina

Set and Costume Design: Ksenia Peretrukhina

Movement: Polina Dreyden

Video: Nik Dreyden

Light: Gleb Filshtinsky

Starring: Kseniya Rappoport, Henry David

The performance will be in Russian, with translation into Latvian and English.

The play "Beyond the Light" is a collaborative work by renowned writer Marina Stepnova and screenwriter and director Avdotya Smirnova. It is a story of an unexpected meeting between two unusual characters, each of whom, until a certain point, is unaware of their own uniqueness.

What will happen when two excentric personalities collide in a place, where it seems, they don't belong to? Their coincidental encounter and the connection between them unfold unpredictably. She is a vibrant soul, an earthly woman from an entirely different planet. He is an algorithm which is slowly acquiring a human face. The roles are reversed, and where there once was chaos hope begins to grow. In the new world, pieced together from the shards of the old, everything feels at once familiar and grotesque — funny and sad.
 
The space, which is imagined by set designer Ksenia Peretrukhina, reinforces this atmosphere: a fantastical world is born from everyday objects — a world made of fragments of ordinary life, forming a new mosaic, paradoxical yet logical at the same time. Here, absurdity and reality walk hand in hand.
In the lead role Kseniya Rappoport — flesh and blood, the very heartbeat of the magical act in which the woman triumphs over death.

Her partner is Henry David, a second-generation star of the Gesher Theatre and a well-known actor of Israeli cinema, who complements and balances this magnificent duo.

Together, they bring unique theatrical alchemy to the stage.

Their interaction is not only the plotline but a profound metaphysical journey, in which they discover their path to the truth through passion, pain, and redemption.

Премьера спектакля по пьесе Авдотьи Смирновой и Марины Степновой!

"Не тот свет"

Постановка: Авдотья Смирнова

Драматургия: Ольга Федянина

Сценография и костюмы: Ксения Перетрухина

Движение: Полина Дрейден

Видео: Николай Дрейден

В ролях: Ксения Раппопорт, Генри Давид

Спектакль будет на русском языке с переводом на латышский и английский языки.

Пьеса известного прозаика Марины Степновой и сценариста и режиссера Авдотьи Смирновой, о незапланированной встрече двух своеобразных героев, каждый из которых о своей необычности до поры до времени ничего не знает.

Они оба оказываются в новом мире, сложенном из осколков прежней жизни — будто знакомом, но при этом гротескном пространстве. Сценическое пространство, созданное художницей Ксенией Перетрухиной, также состоит из отдельных фрагментов повседневных сцен, сливающихся в новую — одновременно парадоксальную и логичную — мозаику.

Что сулит столкновение двух столь необычных, даже эксцентричных личностей, которым суждено встретиться в месте, где они, казалось бы, совсем неуместны? Встреча случайна, и отношения героев пьесы развиваются столь же непредсказуемо. Она — живая, пульсирующая душа, женщина словно с другой планеты; он — ходячий алгоритм, постепенно обретающий человеческие черты. Внезапно роли меняются — и там, где прежде царил хаос, появляется место надежде. Но в новом мире, возникающем из обломков старого, всё так странно — одновременно смешно и грустно. Это ощущение подчёркивает сценическая среда, где абсурд и реальность идут рука об руку.

Героиня Ксении Раппопорт — страстное существо из плоти и крови, словно созданное для главной роли в этом ритуале магической игры, где сила женщины торжествует над смертью. Её игру блестяще дополняет звезда второго поколения театра «Гешер» Генри Давид, который придаёт мощному дуэту идеальный баланс, благодаря чему их сотрудничество рождает настоящую, уникальную алхимию сценического искусства.

Это взаимодействие воплощает нечто большее, чем просто сюжет пьесы — это метафизическое путешествие в глубины сознания и чувств, где герои находят свой путь к истине через страсть, боль и освобождение.

Гастроли театра «Гешер» проходят в рамках программы культурного сотрудничества Латвии и Израиля. Гастроли поддерживает фонд «Uniting» и благотворительный фонд Rietumu Banka «Nākotnes Atbalsta fonds».



2026. gada 3. februārī Dailes teātrī gaidāma izrādes “Kremulators” viesizrāde.   

Izrāde notiks krievu valodā ar tulkojumu latviešu valodā.

“Kremulators” ir neatkarīgs teātra projekts, ko Berlīnē iestudējuši krievu teātra darbinieki, kuri pirms Ukrainas kara sākuma strādāja ievērojamākajos Krievijas teātros, bet tagad, kad visi satikušies Berlīnē, nevēlas vienkārši bez pēdām saplūst ar savu jauno kultūrvidi.

Projekta mājaslapa - https://cremulator.net
Iestudējuma pirmizrāde notika 2024. gada februārī Berlīnē. 

Galvenais varonis – baltgvardu oficieris Pjotrs Nesterenko pēc Oktobra revolūcijas veic visu krievu emigrācijas ceļu: no Konstantinopoles līdz Belgradai un Parīzei. Parīzē viņš ielaidīsies darījumā ar Padomiju un atgriezīsies dzimtenē, kur viņu gaida jauns un nozīmīgs amats: pirmā Maskavas krematorija direktora postenis. Jāpiezīmē, ka pirmajos padomju varas gados boļševiki burtiski kā traki rāvās pēc šīs tolaik sevišķi “progresīvās” un “revolucionārās” metodes, ar ko tik ērti atbrīvoties no cilvēku mirstīgajām atliekām, - tādēļ Nesterenko amats šajos laikos bija patiešām ļoti svarīgs. Turklāt šim darbam ir gan labā jeb virspuse, gan odere jeb kreisā, nakts puse. Gandrīz 20 gadus Nesterenko vadībā dienā oficiāli tiek dedzinātas parasto cilvēku un padomju elites pārstāvju mirstīgās atliekas (viņš sadedzināja, piemēram, dzejnieka Vladimira Majakovska līķi), bet naktī – slepeni nošautie “tautas ienaidnieki”. 
Šis ir stāsts par faktu slēpšanu un sagrozīšanu, par savas patiesības izvēli, par tās sakropļošanu, sadedzināšanu un izsvītrošanu, par pagājušā gadsimta emigrāciju un karu, par nāvi, mīlestību un ticību.  

AKTIERI 
Pjotrs Nesterenko – Maksims Suhanovs 
Vera – Svetlana Mamreševa/Jana Ge


MAKSIM SUKHANOV
IN THE PERFORMANCE “CREMULATOR”

On February 3, 2026, the Dailes Theatre will host a guest performance of Cremulator.



Project website: https://cremulator.net

World premiere: February 2024, Berlin

The central character, Pyotr Nesterenko, a former White Army officer, traces the path of many Russian émigrés after the October Revolution—from Constantinople to Belgrade and Paris. In Paris, he strikes a deal with the Soviet authorities and returns to the USSR, where a new and highly symbolic role awaits him: director of Moscow’s first crematorium.

In the early Soviet era, cremation was seen as a progressive and revolutionary practice—an efficient way to dispose of the dead. Nesterenko’s role, therefore, was of major importance. By day, he officially oversaw the cremation of ordinary citizens and members of the Soviet elite (including the poet Vladimir Mayakovsky). But by night, the same facility was used to secretly burn the bodies of those executed as “enemies of the people.”

This is a story about concealing and distorting the truth, about choosing one’s version of reality, about erasing history through fire. It is a powerful tale of exile, war, death, love, and belief.

CAST
Pyotr Nesterenko — Maksim Sukhanov
Vera — Svetlana Mamresheva
NKVD Investigator — Igor Titov



CREMULATOR| Maksim Sukhanov

МАКСИМ СУХАНОВ

В СПЕКТАКЛЕ  “КРЕМУЛЯТОР”

3 февраля 2026 года на сцене театра Дайле состоится премьера спектакля «Кремулятор». 

Cпектакль идет на русском языке с переводом на латышский язык..

Спектакль “Кремулятор” - независимый театральный проект, осуществленный в Берлине русскими деятелями театра, которые до начала войны работали на крупнейших российских сценах, а теперь все встретились в Берлине и не хотят просто бесследно раствориться в новом культурном ландшафте.

Сайт проекта - https://cremulator.net
Премьера состоялась в феврале 2024 года в Берлине.

Главный герой – белогвардейский офицер Петр Нестеренко, после Октябрьской революции проходит весь путь русской эмиграции: от Константинополя до Белграда и Парижа. В Париже он вступит в сделку с Советами и вернется на родину, где его ждет новая важная должность: должность директора первого московского крематория (нужно заметить, что в первые годы Советской власти большевики были буквально помешаны на этом «прогрессивном» и «революционном» способе избавления от человеческих останков – и должность у Нестеренко, действительно была очень важная по тем временам. Причем, и у этой работы есть лицо и изнанка, оборотная, ночная сторона. В течение почти 20 лет Нестеренко днем официально сжигал трупы обычных людей и представителей советской элиты (например, он сжег тело Маяковского), а ночью — трупы тайно расстрелянных “врагов народа”.
Это история о подтасовке и выборе своей правды, о ее сожжении, искажении и вымарывании, об эмиграции и войне прошлого века, о смерти, любви и вере.

В РОЛЯХ

Петр Нестеренко - Максим Суханов 

Вера - Светлана Мамрешева / Ян Гэ

Следователь НКВД - Игорь Титов



КОМАНДА ПРОЕКТА

Автор романа - Саша Филипенко

Режиссер - Максим Диденко

Художник по декорациям и костюмам - Александр Барменков

Композитор - Сергей Невский

Видео-художник - Олег Михайлов

Камерамен - Фрол Подлесный

Художник по свету - Александр Курочкин

Драматург - Йоханнес Кирстен

Генеральный продюсер - Светлана Доля

Максим Суханов в спектакле  “КРЕМУЛЯТОР”

large_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

medium_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

small_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

thumbnail_Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

Cremulator 1080x1920 Insta.jpg

MAKSIMS SUHANOVS IZRĀDĒ “KREMULATORS”

2026. gada 5. janvārī Latvijas Nacionālajā operā — baleta izrāde “Pelnrušķīte”

Divu cēlienu balets ar Sergeja Prokofjeva mūziku

Horeogrāfs-režisors — Kristiano Principato

Izrādē piedalās mākslinieki no:

– Parīzes Operas baleta trupas (Parīze)

– Spānijas Nacionālās deju trupas (Madride)

– Nīderlandes Nacionālā baleta (Amsterdama)

– Somijas Nacionālā baleta (Helsinki)

– Igaunijas Nacionālā baleta (Tallina)

Pasaules pirmizrāde notika 2024. gada 5. martā Igaunijas Nacionālajā operā.

Horeogrāfs Kristiano Principato ir radījis unikālu koncepciju, kas apvieno četru vadošo Eiropas baleta trupu dejotājus un Igaunijas Nacionālā baleta māksliniekus.

Balets “Pelnrušķīte” ir pazīstams ar savu horeogrāfiju, romantiskajām ainām, kā arī izcilajiem kostīmiem. Sergeja Prokofjeva mūzika iedvesmojoši atklāj emocijas un pasakas noskaņu, padarot izrādi neaizmirstamu un brīnumainu.

Izrādē dominē izteikta klasiskā horeogrāfija kā cieņas apliecinājums Mariusam Petipā atstātajam mantojumam, kā arī viegls neoklasicisma pieskāriens, kas raksturīgs katram Kristiano Principato skatuves darbam.

Šis mīlestības un pārvērtību stāsts aizrauj skatītājus visās vecuma grupās un atgādina — labajam šajā pasaulē vienmēr ir spēks, un ar labiem cilvēkiem notiek labas lietas.

Pelnrušķīte – Filipa Čelsija Makana
Dienvidāfrikas soliste Igaunijas Nacionālajā baletā

Princis – Džoels Aleksandrs Kalstara-Fišers
Lielbritānijas premjers Igaunijas Nacionālajā baletā

Pamāte – Ana Marija Gergeli
Rumānijas soliste Vanemuines baletā

Ženēvjeva, naivā pusmāsa – Karīna Laura Leškina
Igaunijas demisoliste Igaunijas Nacionālajā baletā

Anastasija, ļaunā pusmāsa – Anteja van der Hama
Itālijas dejotāja Tivoli baleta teātrī

Feja krustmāte – Abigeila Peina
Amerikāņu demisoliste Igaunijas Nacionālajā baletā

Galvenais sulainis – Antonio Gallo
Itālijas demisolists Igaunijas Nacionālajā baletā

Pavasara feja – Rio Morisava
Japānas dejotāja Igaunijas Nacionālajā baletā

Vasaras feja – Sofija Zamana
Lielbritānijas dejotāja Igaunijas Nacionālajā baletā

Rudens feja – Māra Paks
Igaunijas dejotāja Vanemuines baletā

Ziemas feja – Polīna Sosiomova
Igaunijas dejotāja Igaunijas Nacionālajā baletā

Feju kavalieri
Hidatora Tabē – Japānas dejotājs Igaunijas Nacionālajā baletā
Džeimijs Bēgemans – Austrālijas dejotājs Igaunijas Nacionālajā baletā

Kungiem ballē
Luka Džovaneti – Itālijas demisolists Igaunijas Nacionālajā baletā
Anatols Bleno – Francijas dejotājs Tivoli baleta teātrī



Cinderella – a Spectacular Ballet Coming to the Latvian National Opera on January 5, 2026

A dazzling collaboration of Europe’s finest ballet artists will unfold on the stage of the Latvian National Opera in early 2026, as Cinderella enchants audiences in a brand-new production set to the evocative music of Sergei Prokofiev.

This full-length ballet in two acts, choreographed and directed by Cristiano Principato, brings together a constellation of exceptional talent: guest artists from the Paris Opera Ballet, the Spanish National Dance Company (Madrid), Dutch National Ballet (Amsterdam), Finnish National Ballet (Helsinki), and Estonian National Ballet (Tallinn) will perform alongside Latvian dancers in a fairytale experience that bridges borders and unites traditions.

The world premiere of this production took place on March 5, 2024, at the Estonian National Opera to wide acclaim. Now, Latvian audiences are invited to witness this stunning international collaboration for the first time.

Cristiano Principato’s vision reimagines Cinderella with a deep reverence for classical heritage and a delicate neoclassical touch—an aesthetic signature of his stage work. In tribute to the legacy of Marius Petipa, the choreography radiates elegance, structure, and expressive clarity, while introducing modern sensitivity and dramatic nuance.

The ballet unfolds the beloved fairytale of love, magic, and transformation. Cinderella, imprisoned in drudgery by her cruel stepmother and stepsisters, finds her destiny rewritten through kindness and grace. Thanks to the enchantment of her Fairy Godmother, she steps into a new world—and into the arms of a prince.

Known for its breathtaking pas de deux, playful comedic moments, and poetic romanticism, Cinderella also captivates with its lavish costumes and atmospheric staging. Sergei Prokofiev’s score underscores every emotion, bringing the story’s wonder to life with unforgettable musical richness.

This production promises an extraordinary evening for audiences of all ages—a magical beginning to the new year, and a powerful reminder that goodness, grace, and hope still carry great strength in today’s world.

CINDERELLA - Phillipa Chelsea mcCann
South-African soloist at Estonian National Ballet

PRINCE - Joel Alexander Calstar-Fisher British principal at Estonian National Ballet

STEPMOTHER – Ana Maria Gergely
Romanian soloist at Vanemuine Ballet

GENEVIEVE, THE NAIVE STEPSISTER – Karina Laura Leškin
Estonian demi-soloist at Estonian National Ballet

ANASTASIA, THE MEAN STEPSISTER – Anthea Van der Ham
Italian dancer at Tivoli Ballet Theatre

THE FAIRY GODMOTHER – Abigail Payne
American demi-soloist at Estonian National Ballet

THE BUTLER – Antonio Gallo
Italian demi-soloist at Estonian National Ballet

THE SPRING FAIRY – Rio Morisawa
Japanese dancer at Estonian National Ballet

THE SUMMER FAIRY – Sofia Zaman
British dancer at Estonian National Ballet

THE AUTUMN FAIRY – Maarja Praks
Estonian dancer at Vanemuine Ballet

THE WINTER FAIRY – Polina Sosimova
Estonian dancer at Estonian National Ballet

FAIRIES’ CAVALIERS

Hidetora Tabe
Japanese dancer at Estonian National Ballet

Jamie Bägemann
Australian dancer at Estonian National Ballet


GENTLEMEN AT THE BALL

Luca Giovanetti
Italian demi-soloist at Estonian National Ballet

Anatole Blaineau
French dancer at Tivoli Ballet Theatre

Ballet "Cinderella"

«Золушка»

Балет в двух действиях на музыку Сергея Прокофьева

Хореограф-постановщик — Кристиано Принципато

В постановке участвуют артисты из:

– Балетной труппы Парижской оперы (Париж)

– Испанской национальной танцевальной труппы (Мадрид)

– Голландского национального балета (Амстердам)

– Финского национального балета (Хельсинки)

– Эстонского национального балета (Таллинн)

Мировая премьера состоялась 5 марта 2024 года в Эстонской национальной опере.

Хореограф Кристиано Принципато представил уникальную концепцию, объединившую танцоров четырёх ведущих европейских балетных трупп и Эстонского национального балета.

Балет «Золушка» известен своей хореографией, романтическими сценами, а также великолепными костюмами. Музыка Сергея Прокофьева вдохновенно передаёт эмоции и атмосферу сказки, делая спектакль по-настоящему волшебным и незабываемым.

В постановке присутствует ярко выраженная классическая хореография — дань уважения великому наследию Мариуса Петипа, а также лёгкий неоклассический акцент, характерный для сценических работ Кристиано Принципато.

История любви и чудесных превращений очаровывает зрителей всех возрастов, напоминая: добро всегда побеждает, и с хорошими людьми случаются хорошие вещи.

 Золушка – Филлиппа Челси МакКанн
Южноафриканская солистка Эстонского национального балета

Принц – Джоэл Александр Калстар-Фишер
Британский премьер Эстонского национального балета

Мачеха – Ана Мария Гергели
Румынская солистка балета театра «Ванемуйне»

Женевьева, наивная сводная сестра – Карина Лаура Лешкин
Эстонская деми-солистка Эстонского национального балета

Анастасия, злая сводная сестра – Антеа Ван дер Хам
Итальянская танцовщица балета театра Тиволи

Фея-Крёстная – Абигейл Пейн
Американская деми-солистка Эстонского национального балета

Дворецкий – Антонио Галло
Итальянский деми-солист Эстонского национального балета

Фея Весны – Рио Морисава
Японская танцовщица Эстонского национального балета

Фея Лета – София Заман
Британская танцовщица Эстонского национального балета

Фея Осени – Маарья Пракс
Эстонская танцовщица балета театра «Ванемуйне»

Фея Зимы – Полина Сосимова
Эстонская танцовщица Эстонского национального балета

Кавалеры фей
Хидэтора Табе — японский танцовщик Эстонского национального балета
Джейми Бэгеманн — австралийский танцовщик Эстонского национального балета

Господа на балу
Лука Джованетти — итальянский деми-солист Эстонского национального балета
Анатоль Блено — французский танцовщик балета театра Тиволи

Балет «Золушка»

large_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

medium_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

small_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

thumbnail_Zolushka Insta 1080x1920.jpg

Zolushka Insta 1080x1920.jpg

Balets “Pelnrušķīte”

Izrāde “Nezināmais draugs” ir izsmalcināts literāri muzikāls uzvedums, kura pamatā ir Ivana Buņina tāda paša nosaukuma stāsts. Sižeta centrā ir četrpadsmit vēstules no precētas sievietes, četru bērnu mātes, kura dzīvo emigrācijā, adresētas izdomātam mīļotajam — krievu rakstniekam, kura darbi dziļi aizkustinājuši viņas dvēseli. Šīs vēstules, pilnas skumju, cerību un garīgas ilgas, paliek bez atbildes, taču atklāj varones iekšējo pasauli un viņas emocionālo stāvokli.

Uz skatuves uzstājas divas izcilas mākslinieces: aktrise Ksenija Rapoporta, kura izpilda Buņina tekstu, un pianiste Poļina Osetinska, kuras klavierspēle pavada stāstījumu ar Čaikovska, Rahmaņinova, Debisī, Ravela un citu komponistu darbiem. Mūzika un vārdi izrādē cieši savijas, radot dziļu emocionālu rezonansi.

Izrādes režisors ir Valērijs Galendejevs — pazīstams skatuves runas pedagogs un daudzu veiksmīgu teātra projektu līdzautors.

Izrāde saņēmusi augstu novērtējumu no kritiķiem un skatītājiem par tās emocionālo dziļumu, izsmalcinātību un harmonisko literatūras un mūzikas savienojumu.

 


"Unknown Friend" K. Rappoport, P. Osetinskaya

Спектакль «Неизвестный друг» — это изысканная литературно-музыкальная постановка, основанная на одноимённом рассказе Ивана Бунина. В центре сюжета — четырнадцать писем замужней женщины, матери четырёх детей, живущей в эмиграции, адресованных вымышленному возлюбленному, русскому писателю, чьи книги глубоко тронули её душу. Эти письма, полные тоски, надежды и духовного стремления, остаются без ответа, но раскрывают внутренний мир героини и её эмоциональное состояние.  
На сцене выступают две выдающиеся артистки: актриса Ксения Раппопорт, исполняющая текст Бунина, и пианистка Полина Осетинская, чья игра на рояле сопровождает повествование произведениями Чайковского, Рахманинова, Дебюсси, Равеля и других композиторов. Музыка и слово в спектакле тесно переплетены, создавая глубокий эмоциональный резонанс. 

Режиссёром постановки выступил Валерий Галендеев, известный педагог сценической речи и соавтор многих успешных театральных проектов. 

Спектакль получил высокие оценки критиков и зрителей за свою эмоциональную глубину, изысканность и гармоничное сочетание литературы и музыки. 

Спектакль «Неизвестный друг» К. Раппопорт, П. Осетинская

large_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

medium_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

small_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

thumbnail_Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

Unknown Insta 1080x1920 D.jpg

Izrāde “Nezināmais draugs” K. Rapoporta, P. Osetinska

large_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

medium_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

small_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

thumbnail_Unknown Insta 1080x1920 New.jpg

Unknown Insta 1080x1920 New.jpg


Cienījamie apmeklētāji!

Priecājamies par Jūsu vēlmi apmeklēt Andreja Makareviča un Filipa Barska koncertu 29. Jūlijā Dzintaru koncertzālē.
Vēlamies informēt Jūs par izmaiņām norises vietā - koncerts no Lielās zāles tiek pārcelts uz Mazo zāli.

Vēstules pielikumā atradīsit atjaunotās biļetes ar sēdvietu norādi Mazajā zālē.
Jautājumu vai neskaidrību gadījumā aicinām sazināties ar pasākuma rīkotājiem, rakstot ziņu 📧 office@artforte.lv,

vai ar mums:
📞 9000 2000 (darba dienās 10:00-18:00)
Maksa par zvanu € 0.69 minūtē (ieskaitot PVN)
📧 info@bilesuparadize.lv


Uz tikšanos koncertā!


Leģendārais rokmūziķis Andrejs Makarevičs un ķeltu arfas virtuozs Filips Barskis piedāvā jaunu, kopīgu programmu, kurā klasika satiekas ar novatorismu. Visiem zināmās un mīļās dziesmas viņu izpildījumā iegūst jaunu skanējumu, un īpaši šim projektam ir radītas arī pavisam jaunas kompozīcijas. Krievu roka un ķeltu motīvu unikālā sintēze sola tikpat vienreizēju un neatkārtojamu gaisotni, kura neatstās vienaldzīgu nevienu klausītāju.

«Es neesmu mūziķis, kurš zīmē, - esmu mākslinieks, kurš nodarbojas ar mūziku,” saka Andrejs Makarevičs.

Šis koncerts piedāvā retu iespēju – sadzirdēt to, kā pazīstami teksti un melodijas atveras ar citu nozīmi jaunā, negaidītā gaismā, kā tie iegūst papildu dziļumu un jēgu. Divu kultūru muzikālā saspēle ļauj uzlūkot Makareviča daiļradi no pavisam negaidītas puses. Pirmoreiz abi mūziķi kopā uzstājās vienā no labākajām Londonas koncertzālēm - “The Clapham Grand” 2025. gada februārī.

Šovasar Andrejs Makarevičs un Filips Barskis gaidīs jūs Jūrmalā – koncerts notiks 29. jūlijā Dzintaru koncertzāles Mazajā zāle. 

Legendary Rock Musician Andrey Makarevich and Celtic Harp Virtuoso Philipp Barsky Present a New Collaborative Program
A fusion of classic and innovation, their joint program breathes fresh life into beloved and well-known songs, while also featuring entirely new compositions created specifically for this project. The unique blend of Russian rock and Celtic motifs promises an extraordinary and unforgettable atmosphere that will captivate every listener.
“I’m not a musician who paints—I’m an artist who makes music,” says Andrey Makarevich.
This concert offers a rare opportunity to rediscover familiar lyrics and melodies in an entirely new and unexpected light, unveiling deeper meanings and nuances. The musical synergy between these two cultures invites audiences to explore Makarevich’s artistry from a completely different perspective.
Their first joint performance took place in February 2025 at one of London’s finest concert venues, The Clapham Grand.
This summer, Andrey Makarevich and Philipp Barsky look forward to welcoming you to Jurmala. The concert will take place on July 29 at the Dzintari Concert Hall.



Andrey Makarevich and Philipp Barsky Concert

Андрей Макаревич в Юрмале: больше, чем концерт
29 июля в историческом Малом зале «Дзинтари» с его идеальной акустикой споет Андрей Макаревич – под свою гитару и под кельтскую арфу Филиппа Барского, как никогда близко к слушателям.  Песни, которые всем хорошо известны, прозвучат по-новому, словно впервые. Незнакомые песни тоже будут. Камерная сцена. Особая атмосфера. Голос, которому веришь, потому что он верен себе. Сольный концерт Андрея Макаревича обещает стать чем-то особенным и драгоценным. 


Макаревич неутомим. В последние четыре года, которые стали непростым испытанием для тысяч, а то и миллионов людей и могли довести до депрессии кого угодно, он работал, как прежде, а то и больше. Вернулся к первой профессии – рисовал. Выпустил в издательстве BABook пять книг -- и еще одну, рукотворную, в единственном экземпляре, создал для младшего сына. В одиночку, с «Машиной времени», с джазовым проектом Yo5 и в дуэте с Филиппом Барским побывал на шести континентах -- с концертами, разумеется. 


А главное, он, как прежде, сочинял песни. В 2023 году вышел его сольный альбом «Убежище» - 17 (!) свежих композиций на русском и бонус-трек на иврите. Да, Андрей Макаревич действительно обрел убежище – пусть и в одной из самых неспокойных точек планеты. И записывался альбом в самом что ни на есть настоящем бомбоубежище. Под руководством еще одного экс-москвича, звукорежиссера Филиппа Барского – музыканта, психолога, бывшего преподавателя МГУ. Филипп, как он сам говорит, привык «думать звуками». С 2005 года его главным звуком стал звук кельтской арфы – волшебного инструмента с чистым, прозрачным тембром. Поэтому местные остроумцы прозвали Филиппа арфоизраильтянином. 


Следующий большой проект Макаревича, совсем свежий, связан не с его сольной деятельности, а с легендарной группой «Машина времена»: это мини-альбом «Пой со мной!». Песни для него Андрей Макаревич и Александр Кутиков писали в Израиле и Латвии, сводили онлайн через весь континент (опять же не без помощи Барского), мастеринг делали в Англии — на Abbey Road у Джеффа Пеша, обложку Владимир Цеслер нарисовал на Кипре. «Оказывается, можно и так!» — написал Макаревич в своем инстаграме. 
Одновременно с альбомом вышел клип режиссера Михаила Сегала на песню «Здесь не жила любовь». Все это стало подарком фанатам к 56-му дню рождения группы, который отметили 27 мая 2025 года. В поддержку альбома «Пой со мной!» анонсирован международный тур «Машины времени», который начнется в октябре концертами в США и Канаде. 
Тогда же, в мае, рок-музыкант Андрей Макаревич был удостоен звания почетного доктора Университета имени Бен-Гуриона.  Ученую степень Макаревичу присудили за «вклад в благо человечества», а еще за то, что артист показывает пример высокого человеческого духа.
«Мы ни разу не услышали [от Андрея] ни одного слова обиды на всю клевету и наветы, которые обрушились на него в последние годы.  Он просто решил их не замечать», -- говорит о Макаревиче культуролог Сергей Николаевич. 
А сам музыкант на одном из недавних своих концертов сказал со сцены: «Я законченный оптимист. Мне кажется, что если очень много людей будут искренне верить в свет -- тогда мы действительно сможем что-то изменить в этом мире». Судя по тому, как полные залы подпевали «Костру» под гитару и кельтскую арфу в Лондоне и в городах Израиля, в этот час стало всем теплей – и светлей. Есть шанс, что чудо повторится и в Юрмале 29 июля.  



Концерт Андрея Макаревича и Филипа Барского.

large_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

medium_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

small_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

thumbnail_Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

Makarevich_1080x1920 Insta (2).jpg

Andreja Makareviča un Filipa Barska koncerts

ELĪNAS GARANČAS UN DRAUGU KONCERTS
Diriģents KARELS MARKS ŠIŠONS

Elīnas Garančas un maestro Karela Marka Šišona koncerts, kas 2025. gada 29. jūnijā notiks Dzintaru koncertzālē, ir nozīmīgs un spilgts kultūras dzīves notikums, bez kura Baltijas jūras piekrastes muzikālā vasara vairs nav iedomājama. Koncerts ik gadus piesaista operas mākslas cienītāju uzmanību, turklāt kalpo par paraugu augstam muzikālo tradīciju līmenim, kas sevišķi spoži izpaužas izcilo mūziķu kopīgajās uzstāšanās reizēs. Elīna Garanča, viena no pasaules opermūzikas līderēm, jau sen iekarojusi klausītāju sirdis gan ar valdzinošu un spēcīgu balsi, gan skatuves šarmu un artistiskajām dotībām. 2025. gadā viņa atkal uzstāsies kopā ar orķestri, ko vadīs maestro Karels Marks Šišons – visaugstākās raudzes diriģents, kuram īpašu slavu sagādājušas klasisko skaņdarbu interpretācijas.

“Elīnas Garančas un draugu” koncerts, kurš kļuvis par īstu tradīciju, ik gadus pulcē klasiskās mūzikas mīļotājus, kas nepacietīgi gaida klātienes tikšanos ar mākslu visaugstākajā līmenī. Šogad kopā ar Elīnu Garanču uz skatuves kāps izcilais ķīniešu-austrāliešu tenors Kans Vans un rumāņu soprāns Jūlija Marija Dana – divi pasaules operas skatuvēs pieprasīti mākslinieki, kuri ar saviem spilgtajiem un emocionāli bagātajiem priekšnesumiem turpina iekarot klausītāju sirdis.

Kans Vans ir viens no spilgtākajiem jaunajiem liriskajiem tenoriem, kurš starptautisku atzinību guvis ar neaizmirstamām lomām operās, piemēram, Makbets, Madama Butterfly un Traviata, kā arī koncertos ar pasaules vadošajiem simfoniskajiem orķestriem.

Savukārt Jūlija Marija Dana, kuras soprāns izceļas ar tīru un starojošu skanējumu, ir pieprasīta Eiropas prestižākajos opernamos. Viņa spoži uzstājusies tādās lomās kā Mikaela Bizē “Karmenā”, Dezdemona Verdi “Otello” un Rozalinde Štrausa “Sikspārnī”.

Elīna Garanča un Festivāla orķestris maestro Karela Marka Šišona vadībā izpildīs vispopulārākās ārijas un instrumentālos skaņdarbus no pasaules operas repertuāra, radot apburošu un neatkārtojamu gaisotni, kurā dzīvās mūzikas skaņas un izcila mūziķu meistarība savijas ar Jūrmalas ainavas skaistumu un pilsētas unikālo vēsturisko atmosfēru. Šāds pasākums ir gan dāvana opermūzikas cienītājiem, gan ļoti nozīmīgs notikums reģiona kultūras dzīvē kopumā, jo piesaista starptautiskās auditorijas uzmanību un jau ir kļuvis par svarīgu robežzīmi Jūrmalas muzikālo tradīciju attīstības ceļā.

Koncertu atbalsta Jūrmalas pilsētas dome.

ELĪNA GARANČA AND FRIENDS CONCERT, CONDUCTED BY KAREL MARK CHICHON

The concert by Elīna Garanča and maestro Karel Mark Chichon, taking place on June 29, 2025, at the Dzintari Concert Hall, is a significant and vibrant cultural event that has become an essential part of the musical summer along the Baltic Sea coast. This concert consistently captures the attention of opera enthusiasts and serves as a benchmark for the high level of musical tradition. These traditions shine especially brightly in the joint performances of outstanding musicians.

Elīna Garanča, one of the world’s leading opera stars, has long captured the hearts of audiences with her captivating and powerful voice, stage presence, and exceptional artistry. In 2025, she will once again perform with an orchestra under the baton of maestro Chichon—a conductor of the highest caliber, renowned for his masterful interpretations of classical masterpieces.

The "Elīna Garanča and Friends" concert, which has become a beloved tradition, annually gathers classical music lovers eagerly awaiting this unique encounter with art at its finest. Together with the Festival Orchestra, conducted by maestro Karel Mark Chichon, Elīna Garanča will perform some of the most cherished arias and instrumental works from the world opera repertoire. The result will be an enchanting and unforgettable experience, where the sounds of live music and the exceptional artistry of the musicians harmonize beautifully with the breathtaking scenery of Jurmala and the city’s unique historical charm.

This event is not only a gift for opera lovers but also a highly significant occasion in the cultural life of the region. It attracts an international audience and has become a cornerstone in the development of Jurmala’s rich musical traditions.



ELINA GARANCA and Friends, conducted by Karel Mark Chichon

ЭЛИНА ГАРАНЧА И ДРУЗЬЯ
Дирижёр КАРЕЛ МАРК ШИШОН

Концерт Элины Гаранчи и маэстро Карела Марка Шишона, который состоится 29 июня 2025 года в концертном зале «Дзинтари», является значимым и ярким культурным событием, без которого музыкальное лето на побережье Балтийского моря уже невозможно представить. Этот концерт ежегодно привлекает внимание ценителей оперного искусства и служит примером выдающихся музыкальных традиций, которые особенно ярко проявляются в совместных выступлениях выдающихся музыкантов.

Элина Гаранча, одна из ведущих оперных певиц мира, давно завоевала сердца слушателей своим чарующим и мощным голосом, сценическим обаянием и артистизмом. В 2025 году она вновь выступит вместе с оркестром под управлением маэстро Карела Марка Шишона, выдающегося дирижёра, получившего широкое признание за свои выдающиеся интерпретации классической музыки.

Концерт «Элина Гаранча и друзья», ставший настоящей традицией, ежегодно собирает любителей классической музыки, которые с нетерпением ждут возможности насладиться искусством высочайшего уровня. В этом году вместе с Элиной Гаранчей на сцену выйдут выдающийся китайско-австралийский тенор Канг Ванг и сопрано Юлия Мария Дан (Румыния) – два ярких таланта оперного мира, чьи эмоционально насыщенные и безупречно технические выступления покоряют зрителей по всему миру.

Канг Ванг – один из самых выдающихся молодых лирических теноров, который завоевал международное признание благодаря незабываемым ролям в таких операх, как «Макбет» Верди, «Мадам Баттерфляй» Пуччини и «Травиата» Верди, а также благодаря выступлениям с ведущими симфоническими оркестрами мира.

Юлия Мария Дан, сопрано с чистым и сияющим тембром, является востребованной солисткой в самых престижных европейских оперных театрах. Она блестяще исполнила такие партии, как Микаэла в «Кармен» Бизе, Дездемона в «Отелло» Верди и Розалинда в «Летучей мыши» Штрауса.

Элина Гаранча и Фестивальный оркестр под управлением маэстро Карела Марка Шишона исполнят самые известные арии и инструментальные произведения из мирового оперного репертуара, создавая чарующую и неповторимую атмосферу. В этом концерте магия живой музыки соединится с красотой природы Юрмалы и её уникальной исторической аурой. Это событие станет настоящим подарком для ценителей оперного искусства, а также важной вехой в культурной жизни региона, привлекая внимание международной аудитории и укрепляя музыкальные традиции Юрмалы.

Концерт проходит при поддержке Юрмальской городской думы.


ЭЛИНА ГАРАНЧА и друзья, дирижер Карел Марк Шишон

large_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

medium_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

small_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

thumbnail_Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

Elina 2025 Insta 1080x1920-2.jpg

ELĪNA GARANČA un draugi, diriģents Karels Marks Šišons

Par dzejnieku un dzeju. Rīgā viesosies teātra “Gešer” izrāde “Sirano” režisora Rima Tumina iestudējumā.

2023. gada nogalē slavenais lietuviešu režisors iestudēja savu pirmo izrādi ivritā – “Annu Kareņinu”, ar kuru Latvijas skatītāji jau iepazinās pagājušajā pavasarī. 2023. gada nogalē Rims Tumins pievērsās vienam no slavenākajiem darbiem pasaules dramaturģijā – “Sirano de Beržerakam”, franču lugai pantos, ko 1897. gadā sarakstīja Edmons Rostāns.

Sirano de Beržerakam ir viss – asa mēle, spoža karavīra karjera un milzu sirds. Tad kāpēc viņš nejūtas Roksanas mīlas cienīgs? Varbūt tāpēc, ka viņa deguns ir tikpat liels kā viņa sirds?

Dzejnieks un karavīrs, duelants un zobena varonis, kurš drosmīgi raujas katrā cīņā, bīstas tikt atraidīts. Reiz Roksana viņam atzīstas, ka no pirmā acu uzmetiena iemīlējusies skaistulī Kristiānā. Ar puisi iepazinies, de Beržeraks pārliecinās, ka tas ir labsirdīgs, drosmīgs un godīgs, taču zvaigznes no debesīm nonest nesolīs. Un viņam, kurš mīl Roksanu kopš bērnības, iešaujas prātā doma, ka šī jaukā būtne ir pelnījusi ideālu mīļoto: Kristiāna daiļajai sejai Sirano uzdāvina savu dzejnieka dvēseli. Kristiāna vārdā viņš raksta mīlas vēstules, kuras iekaro Roksanas sirdi. Taču cik ilgi var turpināties šāda krāpšanās?

Franču dramaturgs Edmons Rostāns ir sacerējis neaizmirstamu mīlas trijstūri, daiļdarbu, kas kļuvis par vienu no izcilākajām lugām pasaules teātra vēsturē. Jau vairāk nekā gadsimtu franču dzejnieks Sirano de Beržeraks, kurš reālajā dzīvē bija Moljēra un Korneija laikabiedrs, iedvesmo režisorus radīt arvien jaunas izrādes par pašaizliedzīgu, patiesi lielu mīlestību.

"«Живите, радуйтесь! Дарите нам мечты; спасайте нас от злобы; сверкайте ярче звезд ночных, цветите ярче роз душистых, будите вдохновение в артистах, внушайте нам стихи, - но не судите их!», tā Sirano saka lugas beigās. Man šī nav tikai skaista, klasiska luga. Tā ir teātra izrāde par Teātri, veltījums Dzejniekam, Māksliniekam, Aktierim. Šis Edmoda Rostāna vēstījums man ļoti uzrunā. Jo sevišķi tagad,” par savu iestudējumu teica Rims Tumins.  

Izrādē piedalās aktieri Šlomi Bertonovs, Juvala Šarfa, Avi Azulajs, Ori Janivs, Israels (Saša) Demidovs, Liliana Šeli Ruta, Juvals Janajs u.c.

Izrāde dzejā notiek ivritā (ar latviešu un krievu titriem).

Pirmizrāde – 2023. gada 29. decembrī.

Viesizrādes notiek Latvijas un Izraēlas kultūras sadarbības programmas ietvaros. Viesizrādes atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds, fonds “Uniting” un Rietumu bankas labdarības fonds “Nākotnes Atbalsta fonds”. Projekta partneris ir kompānija “Primekss”.

Viesizrādes organizē producentu kompānija “ART Forte”. Biļetes var iegādāties “Biļešu paradīzes” kasēs un bilesuparadize.lv.

"SIRANO" Gesher theatre

О поэте и поэзии. «Сирано» - в Риге состоятся гастроли театра «Гешер»

У Сирано де Бержерака есть все - острый язык, блестящая военная карьера и огромное сердце. Так почему же он чувствует себя недостойным любви Роксаны? Может быть потому, что его нос такой же большой, как и его сердце?

Поэт и военный, дуэлянт и бретер, смело бросающийся в бой, боится быть отвергнутым. Однажды Роксана признается, что она влюбилась с первого взгляда в красавца Кристиана. Познакомившись с ним, де Бержерак убеждается, что он добр, смел и честен, но действительно не хватает звезд с неба. Ему, любящему Роксану с детства, приходит на ум идея создать для Роксаны идеального возлюбленного: прекрасному лицу Кристиана Сирано дарит свою душу поэта. От его имени он пишет любовные письма, которые покоряют сердце Роксаны. Но как долго может продолжаться этот обман?

Французский драматург Эдмон Ростан создал незабываемый любовный треугольник, произведение, ставшее одной из величайших пьес мирового театра. Вот уже много лет когда-то реально существующий французский поэт Сирано де Бержерак, современник Мольера и Корнеля, вдохновляет режиссеров, создающих все новые произведения о самоотверженной и великой любви.

«Живите, радуйтесь! Дарите нам мечты; спасайте нас от злобы; сверкайте ярче звезд ночных, цветите ярче роз душистых, будите вдохновение в артистах, внушайте нам стихи, - но не судите их!», - эти слова Сирано произносит в конце пьесы. Для меня это не просто прекрасная, классическая пьеса. Это спектакль театра о Театре, дань Поэту, Художнику, Артисту. И это послание Ростана мне очень созвучно. Особенно сейчас», - так говорит о своей новой постановке режиссер Римас Туминас.

В спектакле заняты: Шломи Бертонов, Юваль Шарф, Ави Азулай, Исраэль (Саша) Демидов, Юваль Янай, Ори Янив и другие.

Спектакль на иврите с титрами на латышском и русском языках, в стихах.

Гастроли проходят в рамках программы культурного сотрудничества между Латвией и Израилем. Гастроли поддерживает Государственный фонд культурного капитала, фонд «Uniting» и Благотворительный Фонд Банка Риетуму “Nākotnes Atbalsta fonds”.  Партнер проекта -- компания Primekss.

Гастроли проходят в рамках программы культурного сотрудничества между Латвией и Израилем.

"СИРАНО" театр Гешер

large_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

medium_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

small_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

thumbnail_Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

Sirano 1080x1920 Insta Lat.jpg

"SIRANO"  Gešer teātris

ART Forte sadarbojas ar LR Kultūras ministriju, Valsts kultūrkapitāla fondu (VKKF), kā arī citām valsts un pašvaldību institūcijām, lai attīstītu un stiprinātu kultūras saites starp Latviju un citām Eiropas valstīm.

Sadarbībā ar pasaules vadošajām producentu kompānijām tiek īstenoti dažādi kultūras projekti – teātra viesizrādes, festivāli, koncerti un citi pasākumi.

Viena no nozīmīgākajām ART Forte darbības jomām ir pasaulē atzītu simfonisko orķestru un operas zvaigžņu, tostarp Annas Ņetrebko, Elīnas Garančas, Hosē Karerasa un Dmitrija Hovorostovska koncertu organizēšana Latvijā.


ART Forte, dibināta 2005. gadā, ir vadošā kultūras projektu producēšanas kompānija Latvijā, kas organizē teātra viesizrādes, koncertus un pasaules līmeņa operas un baleta zvaigžņu turnejas. 




Mēs izmantojam sīkdatnes, lai nodrošinātu mūsu vietnes pareizu funkcionalitāti. Jūs varat pieņemt visas sīkdatnes, noklikšķinot uz "Pieņemt".

ART Forte сотрудничает с Министерством культуры Латвийской Республики, Государственным фондом культурного капитала (VKKF), а также с другими государственными и муниципальными учреждениями, способствуя развитию и укреплению культурных связей между Латвией и другими европейскими странами.

В партнерстве с ведущими мировыми продюсерскими компаниями реализуются масштабные культурные проекты: театральные гастроли, фестивали, концерты и другие мероприятия.

Одним из ключевых направлений деятельности ART Forte является организация живых выступлений симфонических оркестров и звёзд мировой оперной сцены, среди которых — Анна Нетребко, Элина Гаранча, Хосе Каррерас и Дмитрий Хворостовский.

Компания ART Forte была основана в ноябре 2005 года с целью организации и проведения международных культурных и гуманитарных проектов в Латвии.


Назад к Предыдущей Странице

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить правильную работу нашего веб-сайта. Вы можете принять все файлы cookie, нажав «Принять».

Извините, похоже ссылка не работает 
или страница удалена


Ой! Просим прощения, что-то пошло не так...

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что ваша электронная почта будет использоваться только в целях электронного маркетинга.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние обновления, эксклюзивные предложения и приглашения


In close collaboration with the Ministry of Culture of the Republic of Latvia, VKKF, and esteemed state and municipal institutions, we pave the way for enriching cultural exchanges and experiences. Our partnerships with world-leading production companies allow us to curate captivating theatre guest performances, festivals, and concerts.

At ART Forte, we take immense pride in orchestrating live performances featuring globally acclaimed symphony orchestras and opera stars, including the exceptional talents of  Elina Garanca, José Carreras, and Dmitry Hvorostovsky.

Explore our diverse projects and immerse yourself in the magic of arts and cultural exchange. From theatre guest performances to mesmerizing concerts, we thrive on curating exceptional experiences that bring people together through the power of art. 


Founded in 2005, ART Forte is a dynamic production company with a profound mission—to organise and conduct international cultural and humanitarian projects in Latvia, fostering new cultural ties with other European countries. 

We use cookies in order to ensure our website’s proper functionality. You can accept all cookies by clicking “Accept”.

Sorry, it looks like the link is broken 
or the page has been removed


Oops! We are sorry, something went wrong on our side.

By subscribing you consent to your email being used in direct email marketing purposes only.

Subscribe to our newsletter in order to receive latest updates, exclusive deals and invitations

Atvainojiet, šķiet, ka saite ir bojāta 
vai lapa ir noņemta


Abonējot jūs piekrītat, ka jūsu e-pasts tiek izmantots tikai tiešā e-pasta mārketinga nolūkos.

Abonējiet mūsu biļetenu, lai saņemtu jaunāko informāciju, ekskluzīvus piedāvājumus un ielūgumus

Arhīvs

Arhīvs